开幕现场：参展艺术家与策展人李勇
想象作为一种对已存和未知的加工生产的心理的认知过程和反应形式，一直是绘画艺术中不可或缺的视知觉生产。作为一种形象和知识的再造思维有着天马行空的重要性。而塑形也是作为造型语言中对形态绘制塑造的基本手法，如何通过想象力塑造新的现实形式并赋予这种形式意义，是绘画最基本的工作。星汇美术馆汇集了五位女艺术家的绘画作品，这些的作品回应着她们所思考的绘画问题是如何展开她们的系统方法和演进逻辑。
《释》120×75cm 2014 布面油画
陈瑛作品是从她自己阅读的中国传统古典小说中去寻找魔幻的章节，去质疑和编织再造故事。她对于文字的意义感兴趣，也认为文字本身是神奇的东西，在文本之上去创造一种不管是表意的还是象形的想象或胡诌以及塑形。同时也把文字从文本故事里面把它抽取出来，进行文字涵义的再组合以及拼写耍玩，赋予它其他系统的多义多维阐释。想象来源于情感，来源于各种各样的力量，某一种感念也许就促成了一个表达。平面感不是焦点透视下的叙事
九九作品展现了线条在时间和空间中的延异想象和路径想象，是一种查无可循的迹象和增殖繁衍。在此过程中自然生长和繁殖的是思维的不可控。想象在无限的生成扩张，体能或者说本能就意味着本质，单纯的元素中蕴含中大量的生命体验，被交织在不许回头的欲望网状之中。狗毛线也是重复单调的日复一日的单调生活之下的无用书写。跟体验和实践有关，展现了一种人在具体的时间是如何被自我的塑造和现实编织的。
《office lady》90x70cm2016年 木板综合材料
蒋禅作品尽管大量借用波普图像符号来传达她对于人际之间的不安于暧昧，但她有别于传统绘画的对于笔触的弃用，更多选用厚堆肌理再刮刻出凹槽感的线条。增加了画面的肌理和视觉张力。她作品大多表现为一种纯白色背景下表现一种女性情绪和一种局部简洁的身体形态。办公室场景区域的则更多展现了一种隐约的暧昧或者严肃。凹槽切片和刮痕让线索和痕迹成为展现的侧面，厚堆的颜色干净明亮有着高级甜点的爱欲快感，物质性的诱惑是消费主义的视觉逻辑同时也展现了一种当代伦理，美丽享乐又空洞乏味。
生命系列14 布面丙烯 60X80CM 2007
李闻作品带有一种绘画的直接性，画面形象简洁突出，视觉颜色艳丽明确。所画对象都是来自日常的生活之物。图像选用随机多样，不固定某个题材和领域。所有都可以使工作描摹的对象。这展现了更多是一种自然的视知觉本能。不管是瓜果蔬菜动物，在炫丽明快的背景下用碎细的点状笔触和一种视觉本能，但她不是简单的再现和复制，更多是对形象画中物的视觉再造，她也不过分强调女性身份和视角，也少有所谓自我情绪的个人抒怀，她始终有着一种自身与想象之物之间的距离感，她更倾向于内在与外界领域，与周遭之物的对应关系去思考，在人和物的观能感应关系之间，在涂绘中释放生活的潜能使之成为日常琐碎欲望的视觉现场。
美美钓鱼 150Cx150CM
叶鲜艳作品呈现的是一种观念和理性逻辑，更多与分析和数据有关，尽管还是有着视觉形式化的一面，但我们所看到并非她所思考背后的逻辑关系。她的绘画有着序列组合的样式，但不是乏味的工程数据分析。她把日常生活的光，聊天对话，日记，空间，都转化成数据一样的序列结构。我更关心她是如何把枯燥的日记和生活不借助图像如何转换成可视化的形象。次序队形，数值，如何构成图形，空间，和时间。这些照片是如何依照一种数理逻辑或者一种限定下进行这些位置的处理安排而不至于落入图标化。在我看来这是近乎一种程序绘画，是一个解码到再编码化的过程。形式与它的构成法则，当它在不知的信息来源下，我们是如何根据这种可视来感知。也许这是边界也是重新开始的新世界。
她们的作品极具个人面貌和特点，而非那种一个区域的整体样式或者流行图式，少有浮表空泛，大多从个人的现实性去寻求一种语言上的研究。不管是从绘画语言，画面肌理，质感，笔触线条，抽象叙事都赋予一种绘画的自我认定。她们的作品类似珍珠的折射光泽和不同成分颜色那样呈现了每个人不一样的角度，这种语言实践和精神认定有着珍珠一般的珍贵，所以一定会散发出珍珠一般的光彩绚丽同时也蕴含着绘画的灵性。
李勇2016年5月5日
开幕现场一览
星汇当代美术馆
